2.
Análisis del objeto de
estudio
La programación televisiva de la
actualidad ha cambiado respecto de lo que fue en sus
comienzos. En nuestros días parece demostrar
ningún interés en lo que sucede a su
alrededor (de "la Tele"), y sin ser su carácter autorreferencial
suficiente, además es repetitiva de contenidos. Lo
discuten, lo critican, lo burlan, lo aplauden, lo
parodian. La
televisión se alimenta de televisión, y da al espectador
programas recalentados. Pero comenzando
por el principio definiremos el concepto de "autorreferencial". El
concepto está contenido en la misma palabra: es la
televisión que refiere a si misma,
que habla de si misma, una televisión narcisista,
que se presenta como un producto consumible en sí mismo,
sin más justificativo. En palabras de Umberto Eco,
se conoce como la Neo
Televisión:"La característica principal de la Neo
TV es que cada vez habla menos (como hacía o
fingía hacer la Paleo TV) del mundo exterior.
Habla de sí misma y del contacto que está
estableciendo con el público. Poco importa
qué diga o de qué hable (porque el
público, con el telemando, decide cuándo
dejarla hablar y cuándo pasar a otro canal). Para
sobrevivir a ese poder
de conmutación, trata entonces de retener al
espectador diciéndole: "Estoy aquí, yo soy
yo y yo soy tú." La máxima noticia que
ofrece la Neo TV, ya hable de misiles o de Stan Laurel
que hace caer un armario, es ésta: "Te anuncio, oh
maravilla, que me estás viendo; si no lo crees,
pruébalo, marca
este número, llámame y te
responderé"
Macanudo.
En palabras de G. Imbert, la televisión
se crea a sí misma a través de la
imaginería, el conjunto de imágenes recurrentes, estereotipos,
característicos (y reconocidos como tales) de la
televisión que son parte del acto de
producir más que re- producir el medio.
Entre sus características, en palabras de Gerard
Imbert (tomamos aquellas pertinentes a nuestra investigación), se
encuentran:– La omnivisibilidad del medio. No solo
su capacidad de ser "testigo", sino en el sentido de la
cámara intrusa, que se mete en el mismo medio, en
la privacidad de los personajes y actores, en el
detrás de cámaras, que permite al
espectador ver las cosas "como son" dentro de la
televisión. Esto es en si subjetivo totalmente, si
tomamos en cuenta que a través de una
cámara jamás será lo presentado la
realidad tal cual es, sino que siempre hay
manipulación de lo que se debe y no se debe
mostrar, en si, siempre
imaginería.– La sensación de exclusividad.
Esta suerte de "derecho de mirada", esa cámara que
se autodenomina la ventana al mundo, el permiso para
estar en todas partes, otorga al espectador esa
sensación de ser privilegiado de participar con
exclusividad de testigo del hecho, en su lugar y momento.
Asimismo, se vuelve característica
autorreferencial cuando la televisión utiliza este
recurso para hacer entrar al espectador en la misma
televisión, el habla profana ("la vida
secreta de tal actor", "lo no mostrado de tal show", "lo
que nadie dijo de", etc.).– La hipercodificación.
Está vinculada a las características
mencionadas anteriormente. Es el factor de la
exageración de rasgos, que de tanto pretender
mostrar personajes y universos "representativos", cae en
una representación hiperrealista que puede llegar
a la caricatura, lo grotesco, una mezcla de realidad y
artificio (por ejemplo, los reality shows). Eso sucede en
muchos programas de la actualidad que mencionaremos
más adelante.– El voyeurismo del espectador. Se seduce
al televidente de tal manera que se lo incita a
participar como espectador, pero no realmente
respondiendo de ninguna manera (es acá donde
podemos dejar de denominar a la televisión como
medio de comunicación, ya que no es
bilateral, sino más propiciamente medio de
difusión).Estas características (entre otras)
recién mencionadas llevan a una ruptura, en la
emisión del mensaje televisivo, entre la realidad
y la ficción, al punto de ya no poder identificar
(¿intencionalmente?) lo real de lo ficticio. Es la
televisión del "todo vale": la persona es personaje, y la
televisión es producto en sí mismo. Es
decir, se crea una realidad
virtual que, pasada por el filtro de la
imaginería televisiva (el plus de atractivo que
lleva al espectador a querer ver), hace pensar en una
realidad televisiva más interesante que la
realidad de percepción
empírica.Yendo más lejos aun, estas mismas pautas
que "embellecen" la realidad, o mejor dicho, la hacen
mediatizable, son las que en algún punto se
vuelven también mandatos de "lo que hay que ver",
sugiriéndole al público qué es
interesante y qué no lo es. La televisión
selecciona, reordena, y "maquilla" la realidad para
presentarle al espectador un nuevo producto, que
justifica a su vez el derecho de la televisión de
considerarse autónoma e independiente, por estar
basada en su propia realidad y mundo, y la necesidad de
ver la televisión (porque produce
algo nuevo).Con todo esto, podemos decir que los programas
modernos de la televisión argentina son un reflejo
de esta transformación. A continuación
mencionaremos brevemente los más importantes, en
base a los cuales desarrollaremos más
ampliamente- Resumen de los Medios
Este programa es emitido por América (canal 2) de lunes a
viernes a partir de las 20:30 hs. Su duración
es de 1 hora y 30 minutos.Contenido: El Resumen de los medios refleja lo sucedido en todos
los
medios de comunicación –
televisión, radio, Internet, diarios y revistas cubriendo
las noticias a través de originales
recursos y de un debate inteligente y diferenciador,
sobre una base generalmente humorística y de
entretenimiento.Nombres de Conductores: Mariana Fabbiani,
acompañada por Maju Lozano, Claudio
Pérez y Humberto TortoneseProducción: Gastón Portal
ProduccionesDefinición del formato: Resumen
Diario de NoticiasGénero del producto: humor-
periodístico
- Ran 15
Fuente:
www.america2.com.ar/…/ran15-am.jpgEste programa también es emitido por
América 2, esta vez dos días a la
semana: Lunes a las 23hs y Domingos a las 21 hs. Su
duración es de 1 hora.Contenido: Comenta los 15 puestos más
divertidos de la televisión, entre sus
categorías están los peores vestidos,
el rey de los papelones en TV o el que quedó
peor después de una cirugía, por
ejemplo.Nombres de Conductores: Maju Lozano y Luis
RubioProductores: Gastón Portal
ProduccionesDefinición del formato: Resumen de
Noticias del Espectáculo.Género del producto: humor
En este caso, el programa es emitido por
Canal 13. Va de lunes a viernes a partir de las 19:00
hs, y su duración es de 1 hora.Contenido: En este caso la propuesta del
programa se basa es la parodia, el debate y la
crítica de la
programación argentina desde la base de lo
netamente humorístico, con secciones
cómicas y una estética basadas en el absurdo
y la risa.Nombres de Conductores: Roberto Pettinato.
Panelistas: Guillemo Pardini,
Fernanda Iglesias, Diego "El
Chavo" Fucks, Gustavo
Noriega y Úrsula
VarguésProductores: PPT (Pensado para
Televisión)Definición del formato: Resumen de
Noticias.Género del producto: humor
Este programa cuenta con varios segmentos,
entre ellos: el Monólogo del conductor,
mediante el que relaciona noticias que llamaron su
atención, con agregado de
curiosidades y su particular humor.La TV que nos alimenta (Pendejo Mira TV –
2007) . Es una sección diaria en la que se
muestran "curiosidades" acerca de la
televisión argentina, y en algunos casos, del
resto del mundo; de hechos ocurridos ese mismo
día o de actualidad. Suele caracterizarse por
los comentarios irónicos y su ácido
humor. A los informes se le agrega el efecto sonoro
denominado mediante la onomatopeya chan, este efecto
varía en su sucesiva repetición y
respecto de varios personajes (por ejemplo, en una
combinación, a tal sonido reiterado varias e
inmediatamente sucesivas veces, se lo acompaña
—mediante un gráfico generado por
computador—, de una serie de
olas y la palabra "chan", todo este conjunto
denominado "Tsunami de Chanes"; también existe
la "Lluvia de Chanes", el "Katrina de Chanes",
referido al huracán de EE.UU., el "Edgar de
Chanes", el "Tota de Chanes", referido al
conductor/productor de la movida tropical, la "Tota
Santillán", el "Lanzani de Chanes", entre
otros) y de las cosas aparentemente muy raras o
insólitas de los informes son subtituladas
mediante letras grandes. Para criticar al
protagonista del informe en cuestión, se agregan
globos de pensamiento (a modo de los comics)
inventados e intentando inspirar comicidad. O, a
veces, aparece una imagen estática del productor "El
Rata", hacia un lado de la pantalla, sosteniendo
él, con sus manos, un cartel con una frase
irónica. Otras veces, se emplea efectos de
computación para alterar la
imagen de una persona, en una animación para
simular que ésta diga alguna frase
ocurrente.El Pollo de "rotation". El "Pollo"
(Alejandro "Pollo" Cerviño), actual notero, e
inmediato sucesor (en tal función) de Wainraich, se va de
"rotation" (esto sería, de recorrido nocturno
de lugares de entrenimiento); allí
efectúa notas acerca de eventos —particularmente de los
del mundo del espectáculo—, ya
más importantes, ya menos; mismas notas en que
él suele hacer chanzas o lances que intentan
resultar humorísticos, para con los
entrevistados. Esta sección suele ser emitida
cada viernes.Las "cartas duras" . Sección del
programa, en la que el conductor lee e interpreta
alguno de los mensajes "picantes" que los
televidentes hayan enviado hasta el programa;
mensajes en que se hacen críticas respecto del
programa, generalmente con humor e
ironización, o que se suman a las chanzas
realizadas en el programa. Son dirigidos mediante
correo
electrónico hacia
cartasduras[arroba]fibertel.com.ar. En esta
sección, el mensaje es alcanzado hasta el
conductor y una especie de mesa o escritorio, por una
joven y bella "secretaria", la que suele variar con
diferente frecuencia, o alternarse. - Duro de Domar
- Me colgué del cable.
Sección en la que se emiten porciones de
programas de televisión (ya abierta, ya por
cable, ya satelital) en la Argentina, los que
estarían por debajo del estándar de la
mayoría de los programas exhibidos por tales
medios en tal país. Tales porciones, editadas, y
cuyos fallidos son potenciados y criticados ya
merecedoramente o no, suelen caracterizarse por su mala
realización, o porque expresan falta de sentido
del programa en general, y por la risa que puede ser
ocasionada por verlos, y por el hecho de que realmente
existan programas de tal nivel. Solía emitirse
cada martes en el 2006. Se emite actualmente los
lunes. - Kitsch. Sección en que se
afirma "El único programa de cable que va en
aire". Kitsch es un sketch
en el que Sebastián Wanraich y
Sebastián Presta, hacen una
especie de programa de televisión por cable,
imitando la forma de ciertos programas de cable reales
de la televisión argentina. Se nombra a un
cameraman brasileño apodado "Corcho". Los
personajes interpretados por ambos Sebastianes, suelen
hacer publicidades o campañas sociales un tanto
extrañas. Hacia el final de cada emisión
de Kitsch, ellos simulan algún video clip de un tema musical, pero con
cariz irónico o de parodia, o interpretando
textualmente lo que dicen las letras de las canciones.
Un ejemplo de las ocurrencias, sería la simulada
"campaña" que lanzaron, llamada "No te drogues
tanto", para los jóvenes; otro ejemplo,
sería la parodia acerca de los Premios
Martín Fierro o de los Premios
Clarín, la que es representada por los
"Premios Kitsch al Cable". Otra campaña que han
inventado es la denominada "Ateos 0", en la que
convierten a los participantes (según
elección de éstos), previa simulación de
circuncisión, en judíos; o
previa simulación de bautismo, en
católicos (Presta representa a un
sacerdote católico
apostólico romano, y Wanraich a un
rabino). Este segmento suele ser emitido
cada miércoles. - El gato de Verdaguer. Nombre de una
sección basada en el "gato de Verdaguer", que es
un títere antropomorfizado de un gato negro,
cuya cabeza es de color negro, rostro de color beige y
ojos cuyos iris son de color azul; que usa guantes de
boxeo por manos (o patas delanteras); es manejado por
Pettinato. El nombre recuerda al famoso y
querido humorista argentino, de origen uruguayo,
Juan Verdaguer, quien usaba un "gato"
(argentinismo para peluca). En cada emisión de
tal sección, dicho títere relata chistes de humor negro y/o con contenido
discriminador, ya sexista, ya xenófobo, etc.
Cuando el campeonato mundial de fútbol (FIFA
2006), tal títere fue presentado por la
panelista Úrsula Vargues, en
reemplazo del "Chavo" Fucks, su usual
partenaire. Cuando con Úrsula, no faltó
oportunidad para tocarle sus pechos mediante los dichos
guantes de boxeo, para ello invitando normalmente a su
amigo "Dedos" (la mano libre del conductor, la que
muestra el deseo de realizar la misma
acción). Suele ser emitido los
jueves. - En la versión chilena se
reemplazó al "gato" por un perro Scottish
terrier de peluche llamado "Ka-sita" (de Cosita),
parodia de la mascota de una conductora de TV chilena
llamada Paulina Nin de Cardona, que fue
atropellada por la misma. - Jazmín, el perro inmortal
(2007).Resucitación del perro ya fallecido
de Susana Giménez. Es un reportero
que aparece en las fiestas importantes y le pregunta a
la gente sobre cosas exageradas y comúnmente
zarpadas, como el Pollo, que también va de
Rotation. - Verdadero o falso. Ping-pong de
preguntas y respuestas formuladas hacia un invitado o
una invitada, cada viernes. Durante tal sección,
el invitado o la invitada suele "confesar" (ante la
pregunta que le formule el conductor del programa)
cosas ocultas o poco conocidas o del pasado del
invitado(a), que muchas veces le resultan vergonzosas o
extrañas. Para culminar esta sección, se
formula "La pregunta del pajarito" o "[ídem] de
la tortuga", en la que el entrevistado elige un sobre
para que uno de estos animalitos (simulados por el
"Mini" disfrazado) le lleve tal pregunta que suele
estar referida a elegir entre opciones con doble
sentido, bastante complicadas. Antes de esto, e
incluida en esta sección, está la "Puerta
de los sentimientos" (antes denominada "Momento
emotivo"), en la que aparece un ser conocido (o no) del
entrevistado, que acorde la petición del notero
"Pollo", intentará "emocionar" al invitado o a
la invitada. - Foto "loser". Sección muy breve
emitida justo antes de los cortes para la tanda
comercial. Él o la televidente envía
mediante correo electrónico, una foto suya o
de algún amigo, familiar, vecino, conocido o
mascota, o grupo, en que el fotografiado o la
fotografiada esté mostrando que forma con el
dedo pulgar y el índice una L (de "loser",
perdedor en inglés) (si tiene tales
componentes disponibles en su anatomía), simplemente para
expresar cuán comunes o "losers" que son.
Estas imágenes aparecerían en pantalla,
al lado de pequeños avisos publicitarios, pero
aún dentro del programa.
Fuente:
www.fotolog.com/qetenesparadecirBendita TV
El programa de Canal 9 aborda la realidad
televisiva nacional con ironía y humor. El
horario de emisión del programa era de lunes a
viernes a las 21.00hs. A partir del lunes 5 de
Noviembre del 2007 se comenzó a emitir a las
22.00hsNombres de Conductores: Beto Casella, quien
está acompañado de un panel integrado
por: Fabián Doman, Claudio Albarenque,
Analía Franchín, "Lola"
CorderoDefinición del formato: Resumen
Semanal de Noticias.Género del producto: humor-
periodístico
Fuente: http://zabatika.com.ar/2007/01/01/bendita-tv/
Televisión Registrada
(TVR)Este programa es emitido por América
en el horario de Lunes a las 23hs. y Domingos a las
21 hs, y su duración es de 1 hora.En cuanto a su contenido, se autodefinen
como "El primer y único noticiero de la
televisión argentina". Su objetivo es hacer panorama y criticar
las principales noticias del medio: los personajes,
invitados especiales y los momentos memorables que
son rescatados con agudeza y humor
inteligente.Nombres de Conductores:
Sebastián Wainraich y Gabriel
SchultzProductores: PPT (Pensado para
Televisión)Definición del formato: Resumen
Semanal de Noticias.Género del producto: humor-
periodístico
Fuente:
http://kchusmakchisme.blogspot.com/2007/09/la-verdad-de-la-milanesa.htmlAcoso Textual
En un principio, el programa comenzó
siendo un espacio que incluía la
conversación, con un entrevistado famoso y
debatían sobre distintos temas de
interés para la
mujer. Actualmente, fue dedica gran parte de su
horario a mostrar lo sucedido en los programas mas
visos de las televisión (Gran Hermano,
Showmatch)Se emite de Lunes a viernes 18 hs. y
Domingos 16 hs. Por AméricaConducción: Horacio Cabak.
Panelistas: Claudia Segura,, Valeria
Schapira, Edith Hermida, Evelyn Von Brocke, Eleonora
Cole, Paola Prenat, Victoria Herrera, Johanna
CampobassiDefinición del formato:
magazineGénero del producto: humor
Fuente:
http://www.america2.com.ar/acoso-textual.aspEn estos programas de televisión se
reflejan todas las características ya
mencionadas. Los conductores (junto con sus
panelistas) de los mismos son a su vez personas y
personajes, que divierten con la información que recolectan de
sus archivos. La satirización, los
chistes y los debates crean un microclima en cada
show que orienta al espectador a verlo más por
las personas que hablan que por lo que dicen. Es
así que uno quiere ver Duro de Domar para
escuchar los chistes de Roberto Pettinato o las
contestaciones ácidas del Chavo Fucks, o
reírse con los comentarios de Tortonese
respecto de las mismas noticias. Cada uno de estos
programas aporta su perspectiva personal (que viendo de cerca sin
mucho esfuerzo se puede reconocer una misma o muy
similar en todos), cuyo fin último es
entretener al espectador más que informarlo,
ya que al fin de cuentas, las "noticias" de su resumen
no son tales porque ya son conocidas hace rato. Es
así que todos se venden como algo novedoso que
se nutre de lo mismo. Lo que pretenden venderle al
espectador es un personaje, una singularidad,
que se basa en una forma de producir la noticia (las
risas grabadas, el "espectacular!" de Duro de
Domar, una comparación graciosa, etc.), y en
los conductores y sus comentarios. Se quiebra, como antes mencionamos, la
barrera entre lo real y ficcional. Y da la imagen de
que esto es exactamente lo que quieren provocar en el
televidente. Una vez más citando a la Neo
Televisión de U. Eco, no está
estipulado que se diga la verdad tal cual es, en este
nuevo formato de programas:"Se perfila así, desde tiempos ya
lejanos, una especie de programas en los que el
problema de la veracidad de los enunciados empieza a
ser ambiguo, mientras que la veracidad del acto de
enunciación es absolutamente indiscutible: el
presentador está allí, frente a la
cámara, y habla al público,
representándose a sí mismo y no a un
personaje ficticio" (U. Eco, "La estrategia de la Ilusión",
1983)A este que Eco no considera ficticio, se
refiere a la persona física representándose a
sí misma (en los casos mencionados
anteriormente R. Pettinato, M. Fabbiani, etc.), no
obstante vale aclarar si bien parecería algo
obvio, que a sí mismos se representan de una
manera televisiva, mostrando su "personaje" en la
forma que conducen su programa, es decir, no
actúan ellos como actuarían
detrás de la cámara
exactamente.Ya descriptas las características que
hacen autorreferenciales a los formatos de estos
programas, podemos pasar a definir lo
autorreferencial de las noticias exhibidas en
éstos, ya que por esto mismo sus noticias se
denominan"del medio". Y aquí entramos en una
crítica cuestión que viene afectando
fuertemente a la programación abierta de estos
dos últimos años, ya que es evidente la
fuerza gravitacional que han tenido
dos programas en particular, y que han hecho a la
mayoría de los demás programas (casi
todos) girar en su órbita: Gran Hermano
y Showmatch (con su presentación de
Bailando, Cantando, y Patinando por un
Sueño). - Pegate un viaje con Edgar. La querible
"mascota" del programa Edgar (interpretado por
Diego Gvirtz, dueño de PPT,
Pensado para Televisión, la productora que se
distribuye los programas Duro de Domar y TVR para Canal
13) ofrece que si en un Fiat 600 ("Fitito", decorado al
mejor estilo del submarino amarillo de Los
Baetles) entran la mayor cantidad de personas
(mínimo 10) posibles de un curso escolar en
menos tiempo (máxima 60 s) y sin
tocarlo, ganan un viaje a Bariloche.
- Resumen de los Medios
- Maria Victoria Garín, Patricia
Bartoloni
- LA TELEVISIÓN QUE HABLA DE LA
TELEVISIÓN - Gran Hermano
Este programa comienza el 4 de septiembre de 1997,
en Estados
Unidos, a cargo de la Productora Endemol.Gran Hermano (originalmente Big Brother) es un
reality show donde, durante alrededor de tres meses,
un grupo de concursantes (generalmente, menos de 15) intenta
superar las expulsiones que, periódicamente, la
audiencia decide y así conseguir el premio
final."Se trata de un programa híbrido que combina
la incertidumbre de desconocer el final -quién
será el ganador- y el azar -pueden suceder muchas
cosas- aspectos éstos propios de los concursos y
juegos,
con la particularidad, y he ahí la novedad, de
proporcionar al espectador la fruición de contemplar,
en directo, lo que los concursantes, personas
anónimas, hacen en la casa, durante las 24 horas del
día. Con este programa puede decirse que se consagra
el realismo
en televisión.El atractivo del concurso viene marcado por seguir
en directo el desarrollo
de la convivencia, determinada por reglas que los
concursantes asumen antes de comenzar su encierro voluntario.
La primera de ellas y, quizás, la más
determinante es el aislamiento del mundo exterior. Los
concursantes tienen prohibido dentro de la casa, todo lo que
pueda conectarlos con el exterior o proporcionarles noticias
de fuera: aparatos de televisión, radio,
teléfonos móviles, ordenadores así como
la prensa diaria
o periódica. El único contacto mantenido con
alguien del exterior proviene de las visitas a una
habitación de la casa denominada "confesionario", en
el que pueden hablar -aunque no verse- con los
psicólogos y coordinadores del programa, bien a
petición propia, bien como requerimiento del
programa."
Fuente:
www.aquilanoticia.com/images/1088_d1.jpgEste programa ha sido emitido en nuestro país
por Telefé. Si bien en su última temporada de
famosos no ha tenido el mismo éxito, todas sus temporadas anteriores
han significado para el canal un importante rating. Y
además de ser muy popular también compete a
nuestra investigación en cuanto a sus
características narcisistas y de cámara intrusa
(exclusividad del televidente). Todo lo que se emite en el
programa tiene que ver con la vida personal de los habitantes
de la casa, y estos al mismo tiempo que
representándose así mismos como personas
reales, asi también están generando personajes
ficticios de sus propias vidas, ya que para el televidente es
como ver una telenovela de la realidad. Es una realidad
bosquejada dentro de una fantasía hermética (o
una fantasía disfrazada de realidad), que lleva toda
la atención a los sucesos generados allí
dentro, dejando de lado (aquí de manera ya
explícita y tajante) el mundo exterior, el mundo real
que habitan las personas que precisamente miran el programa.
Y así como con los espectadores, se produce con muchos
otros programas televisivos. Los mismos giran también
en torno de
lo que sucede en la casa, comentando, debatiendo y
además investigando en la vida privada de estas
personas- personajes que la habitan. - Showmatch
Sucesor de Videomatch, conducido y producido por
Marcelo Tinelli, y su productora Ideas del
Sur.
Fuente:
www.porunsuenio.com.arEn el año 2006 paso a la pantalla de Canal 13
y volvió al contenido de humor como lo hacia cuando su
nombre era Videomatch, pero a los pocos meses se
integró un segmento de concurso de baile, Bailando por
un sueño, una adaptación de un formato mexicano
(Televisa), en el que un famoso acompaña a un
bailarín amateur. La pareja ganadora recibe como
premio el financiamiento para un proyecto de
cualquier índole, elegido por el "soñador". Los
participantes son expuestos a un jurado compuesto por 4
personas. Ese año se emitieron 3 ediciones, de las
cuales fueron ganadoras, respectivamente, Carmen Barbieri,
Florencia de la V y Carla Conte. En 2007 se realizó la
4ta edición, de la cual fue ganadora la
modelo
Celina Rucci.Paralelamente se emitió Cantando por un
sueño, un concurso de canto de similares
características.Se incorporó a la secciones del programa
Patinando por un sueño, un concurso de las mismas
características que los dos anteriores, solo que en
este los participantes deben patinar sobre hielo. El concepto
del concurso de baile fue modificado de la manera que fueron
integrados elementos de erotismo.La historia de
este show televisivo ha sido desde sus comienzos un
imán del rating en Argentina. Mas allá de la
capacidad de Marcelo Tinelli de satisfacer la demanda
del publico, demuestra su programa satisfacer también
un atractivo extra, un interés que está
orientado principalmente sobre las masas de clase
media- baja. Su contenido puede ser catalogado de burdo,
hasta obsceno y ha sido inclusive muchas veces sancionado por
la Ley por su
emisión de imágenes de contenido fuertemente
sexual en horarios de protección al menor. En este
show se cumplen muchas de las pautas mencionadas
anteriormente: el factor de la cámara intrusa y
testigo, el voyeurismo, la omnivisibilidad están
marcadas principalmente, por la forma en que exhibe la
desnudez, y la provocación sexual (especialmente en la
etapa tan polémica de "Bailando por un sueño:
el baile del caño", popularmente llamado así al
baile de las bailarinas exóticas en los cabarets. Esta
sección del programa fue la estrategia más
marcada de Tinelli por acaparar la televidencia a costa del
cumplimiento de otros principios
éticos y reglamentaciones del Gobierno),
pero también satisfaciendo la curiosidad del
público acerca del detrás de cámara del
programa, y el ensayo
de cada participante, las problemáticas emocionales,
los conflictos
internos de la pareja participante, así también
como la presencia del "recurso" (que actualmente ha llegado
al punto de ser considerado así abiertamente por los
comentaristas de todos los programas de chimentos y
resúmenes de noticias del espectáculo)
más marcadamente utilizado en este programa (y sus
circundantes) que es el escándalo, la
exhibición pública de las peleas internas,
frente a la cámara, con discusiones, insultos,
ofensivas entre participantes, y entre el jurado y
algún participante, los cuales luego también se
trasladan a los programas que hacen debate acerca de este
mismo. Toda esta provocación pública, si bien
no forma parte formal de la programación anticipada
por la producción a los espectadores, es al
mismo tiempo fuente de gran interés para estos
últimos, proporcionándoles satisfacción
a una curiosidad –puramente ociosa- sobre la intimidad
de los personajes, es darles el "permiso" de entrar en sus
vidas privadas, la falta de barreras entre las personas-
personajes y el televidente (y entre ficción y
realidad) y a su vez en cierta forma esperada por estos, los
cuales al elegir ver Shomatch sabrán que
presenciarán estas situaciones.Esta última característica mencionada
lo hace muy similar a Gran Hermano, que es un programa que
más allá de mostrar la intimidad de la vida de
personas comunes no proporciona ninguna otra clase de
entretenimiento, claro está que en este caso es la
principal fuente del mismo en el programa.La teatralización por otra parte, es
clave en ambos. Es imposible negar la presencia de guiones y
personajes a ser respetados, de una intencionalidad de la
producción por generar ciertos climas dentro del
estudio. Si bien esto no se dice abiertamente, se hace
evidente a largo plazo, y es igualmente aceptado por el
televidente, ignorando (o no tomando son mucho
interés) el factor de estar consumiendo una realidad
ficticia.Ahora bien, podemos realizar una relación
completa entre los programas que hacen referencia a si
mismos, y los programas que hacen referencia a estos
últimos. En ambos casos se provee al público un
producto generado dentro del medio que ofrece esa
imaginería, la hipercodificación. Este conjunto
de estereotipos del "show" que se aplican a la realidad
simulada hacen del producto televisivo algo independiente, le
otorgan su idiosincrasia y justifican la existencia de esta
programación y su consumo. Y
así lo demuestran las marcaciones del rating.
Así, también lo demuestran los programas
circundantes que prácticamente dedican todo su
contenido ya no a hablar del "show business" en general, sino
exclusivamente a lo que ocurre frente y detrás de
cámara en estos programas. Sin ir más lejos, se
han llegado a crear programas propios que son extensiones
formales de los mismos, ya que son resúmenes de las
noticias de lo que pasa dentro de Showmatch y sus
competiciones, como ser "La Previa del Show".Una vez más, podemos citar a Umberto Eco y su
Neo Tv:"En resumen, estamos hoy ante unos programas en
los que se mezclan de modo indisoluble información y
ficción y donde no importa que el público pueda
distinguir entre noticias "verdaderas" e invenciones
ficticias. Aun admitiendo que se esté en
situación de establecer la distinción,
ésta pierde valor
respecto a las estrategias que estos programas llevan a
efecto para sostener la autenticidad del acto de
enunciación.Con este fin, tales programas ponen en escena el
propio acto de la enunciación a través de
simulacros de la enunciación, como cuando se muestran
en pantalla las cámaras que están filmando lo
que sucede. Toda una estrategia de ficciones se pone al
servicio
de un efecto de verdad. (…)Nos encaminamos, por tanto, hacia una
situación televisiva en que la relación entre
el enunciado y los hechos resulta cada vez menos relevante,
con respecto a la relación entre la verdad del acto de
enunciación y la experiencia de recepción por
parte del espectador.En los programas de entretenimiento (y en los
fenómenos que producen y producirán de rebote
sobre los programas de información "pura") cuenta
siempre menos el hecho de que la televisión diga la
verdad que el hecho de que ella sea la verdad, es decir, que
esté hablando de veras al público y con la
participación (también representada como
simulacro) del público."En conclusión, lo reiterativo de la
información proporcionada en un sin número de
programas de televisión abierta está fundado en
la forma que orbitan alrededor de los programas de mayor
rating, que en estos dos últimos años, han sido
Showmatch y Gran Hermano. Es alarmante la reproducción que existe de las mismas
noticias en tantas horas y canales diferentes, que se reducen
a un micro mundo tan cerrado como ser una casa espiada y un
concurso de baile canto, patinaje y natación. Las demás noticias
nacionales e internacionales quedan relegadas a segudo o
tercer plano por éstos programas. En palabras de G.
Sartori, se habla de una aldea global invertida, en la
que en vez de ser la televisión el vehículo que
nos acerca al mundo, nos lo hace cada vez más
pequeño reduciéndolo al mundo de las
intimidades y detrás de cámaras producidos en
un estudio de televisión local.Son formatos ampliamente abarcativos, buscan la
mayor cantidad de televidentes a base de mínima
información. Esto se justifica por el hecho de que
cuanto menos específica sea la información,
más posibilidades hay de que atraiga a un target mas
heterogéneo.Y no solo menos específica la
información, sino que también es menos
específico el formato. Cuesta definir (tanto a los
productores de los mismos como al público), en
qué categoria entrarían estos programas. No se
sabe bien cuál es el objetivo, mejor dicho, son
objetivos
mínimos, exagerados y expandidos, reiterados infinidad
de veces, de manera que "llenen" al espectador
atrayéndolo con la seducción de la apariencia
en vez del contenido. No solo que la información es
mínima, sino que además es siempre la misma.
Las fuentes
son únicamente aquellas que permiten que el
público mas diverso se interese, todo aquello que se
convierta en específico y no sea visto por todos, no
sirve.Por ende, ¿tienen el objetivo de informar? El
sistema de
registro de
rating "minuto a minuto", fortaleció esta
búsqueda de atraer al público más que de
ofrecer un producto específico. Muestran claramente
que su finalidad es más bien llamar la atención
de muchos que de exponer información o comunicar un
mensaje. La televisión, una vez más, aisla y
comprime la realidad, al microclima del set, que finalmente
se vuelve el más conocido y difundido, pero el de
menor contenido. - La interrelación con otros medios
La televisión se convierte a su vez en la
vedette de otros medios de difusión, como ser radios,
revistas, etc. Fenómeno que al mismo tiempo
está relacionado con el efecto de las empresas
multi mediáticas (Grupo Clarín,
Telefónica Media, etc.), en cuanto la noticia
será transmitida bajando la misma línea siempre
que se trate del mismo grupo, o bien por el hecho de que se
haga publicidad
a si mismo, haciendo comentario y descripción acerca de su
programación (más allá de la publicidad
que ya existe en los programas de radio y medios gráficos para la programación de
distintos canales, dependiendo de la empresa
dueña). Esto es de importante implicancia a la hora de
analizar lo que se dice y repite en los demás medios
de difusión. La noticia de los medios, así sea
bajo forma de opinión, siempre será la misma,
cuanto más control
tenga la empresa multi
mediática sobre más diales o revistas y diarios
imprima.- Plagios y Derechos,
un formato conflictivoLa cuestión es complicada en lo tocante a
los derechos
de autor. Si nos ponemos a analizar en profundidad
comprobaremos que el formato de Resumen de Medios ya esta
constituído de una manera que no puede existir sin
apropiarse de la producción ajena, ya que se basa
puramente en archivos de otros programas de
televisión.Al margen de este factor, se vuelve
difícil de distinguir la frontera entre lo permitido y lo que se
vuelve plagio, no obstante, programas como TVR no han
tenido más remedio que recortar en mayor medida lo
expuesto desde el archivo y realizar más amplio
trabajo de edicion y agregado. En síntesis, un mayor trabajo de
producción.A continuación, fragmentos
paradigmáticos de la ley de Propiedad
Intelectual:"Art. 8º – Nadie tiene derecho a
publicar, sin permiso de los autores o de sus
derechohabientes, una producción
científica, literaria, artística o musical
que se haya anotado o copiado durante su lectura, ejecución o exposición públicas o
privadas.Art. 31. – El retrato
fotográfico de una persona no puede ser puesto en
el comercio sin el consentimiento expreso de
la persona misma, y muerta ésta, de su
cónyuge e hijos o descendientes directos de
éstos, o en su defecto del padre o de la madre.
Faltando el cónyuge, los hijos, el padre o la
madre, o los descendientes directos de los hijos, la
publicación es libre.La persona que haya dado su consentimiento
puede revocarlo resarciendo daños y
perjuicios.Es libre la publicación del retrato
cuando se relacione con fines científicos,
didácticos y en general culturales, o con hechos o
acontecimientos de interés público o que se
hubieren desarrollado en público.Art. 36. – No podrá ejecutarse
o publicarse en todo o en parte, obra alguna literaria,
científica, o musical, sino con el título y
en la forma confeccionada por su autor y con
autorización de éste o su representante,
haciéndose extensiva esta disposición a la
música instrumental y a la de
baile, así como a las audiciones públicas
por transmisión a distancias, como las
radiotelefónicas.Art. 52. – Aunque el autor enajenare
la propiedad de su obra, conserva sobre ella
el derecho a exigir la fidelidad de su texto
y título, en las impresiones, copias o
reproducciones, como asimismo la mención de su
nombre o seudónimo como autor.Art. 56. – El intérprete de una
obra literaria o musical, tiene el derecho de exigir una
retribución por su interpretación difundida o
retransmitida mediante la radiotelefonía, la
televisión, o bien grabada o impresa sobre disco,
película, cinta, hilo o cualquier otra substancia
o cuerpo apto para la reproducción sonora o
visual. No llegándose a un acuerdo, el monto de la
retribución quedará establecido en juicio
sumario por la autoridad judicial
competente.El intérprete de una obra literaria o
musical está facultado para oponerse a la
divulgación de su interpretación, cuando la
reproducción de la misma sea hecha en forma tal
que pueda producir grave e injusto perjuicio a sus
intereses artísticos.Si la ejecución ha sido hecha por un
coro o una orquesta, este derecho de oposición
corresponde al director del coro o de la
orquesta.Sin perjuicio del derecho de
propiedad perteneciente al autor, una obra ejecutada
o representada en un teatro
o en una sala pública, puede ser difundida o
retransmitida mediante la radiotelefonía o la
televisión, con el solo consentimiento del
empresario organizador del
espectáculo."Por otra parte los actores, a través de
Argentores, están facultados para exigir el pago
por su aparición en otros programas, si bien la
suma no es muy alta (entre 20 y 40 pesos).El máximo de tiempo habilitado para tales
reproducciones sin multas es de 3 minutos. - "Des- Protección" al menor
Nos encontramos ante una forma transgresora de
hacer televisión con respecto a los principios
éticos (y aún legales) en cuanto a la no
exhibición de ciertas imágenes o
vocabularios en horarios en que menores de edad puedan
estar mirándola.Con respecto a esto, la gran mayoría de
los programas de televisión no cumplen con las
reglamentaciones del COMFER, y se ven obligados al pago
de multas respectivas. Sin embargo estas prohibiciones
legales no los detienen de la búsqueda de rating a
toda costa.La reglamentación del COMFER establece
que el horario de Protección al Menor rige hasta
las 22 hs todos los días, por lo tanto no
está permitida la emisión de escenas de
desnudez, sexo o
violencia explicita, lenguaje vulgar, en horario previo al
mismo.Si bien las multas son altas, la
repercusión positiva con respecto al
público que estos programas tienen, compensa tan
ampliamente esa pérdida que no afecta la ganancia
y el éxito de estos canales y productoras, por lo
que en términos de conveniencia lucrativa, no hay
motivos para dejar de transmitir ciertos materiales en ningún
horario.Pero éticamente, ¿cuál es
la repercusión? No hay protección para el
menor (ni para nadie) de observar obscenidad o
vulgaridad. Y en relación con el carácter
autorreferencial de la televisión, se multiplican
las mismas escenas y situaciones en todos los canales, en
todos los programas que realicen Resumen de Medios a base
de archivos. Es decir, todos los programas de
televisión aquí descriptos.La televisión del "minuto a minuto"
también es factor determinante de la
multiplicación y el crecimiento de estos
comportamientos, ya que, al medir el rating en todo
momento, se puede reformular el contenido e incluso
modificar lo planificado para gusto del televidente, de
manera de no perder audiencia.
NICOLAS VILLALBA Y ROCIO GUIRAO.
Fuente:
Nazarena Velez. Fuente:
www.porunsuenio.com.ar
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