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La televisión que habla de la televisión (página 2)



Partes: 1, 2, 3

2.
Análisis del objeto de
estudio

    1. La programación televisiva de la
      actualidad ha cambiado respecto de lo que fue en sus
      comienzos. En nuestros días parece demostrar
      ningún interés en lo que sucede a su
      alrededor (de "la Tele"), y sin ser su carácter autorreferencial
      suficiente, además es repetitiva de contenidos. Lo
      discuten, lo critican, lo burlan, lo aplauden, lo
      parodian. La
      televisión se alimenta de televisión, y da al espectador
      programas recalentados. Pero comenzando
      por el principio definiremos el concepto de "autorreferencial". El
      concepto está contenido en la misma palabra: es la
      televisión que refiere a si misma,
      que habla de si misma, una televisión narcisista,
      que se presenta como un producto consumible en sí mismo,
      sin más justificativo. En palabras de Umberto Eco,
      se conoce como la Neo
      Televisión:

      "La característica principal de la Neo
      TV es que cada vez habla menos (como hacía o
      fingía hacer la Paleo TV) del mundo exterior.
      Habla de sí misma y del contacto que está
      estableciendo con el público. Poco importa
      qué diga o de qué hable (porque el
      público, con el telemando, decide cuándo
      dejarla hablar y cuándo pasar a otro canal). Para
      sobrevivir a ese poder
      de conmutación, trata entonces de retener al
      espectador diciéndole: "Estoy aquí, yo soy
      yo y yo soy tú." La máxima noticia que
      ofrece la Neo TV, ya hable de misiles o de Stan Laurel
      que hace caer un armario, es ésta: "Te anuncio, oh
      maravilla, que me estás viendo; si no lo crees,
      pruébalo, marca
      este número, llámame y te
      responderé"

      Macanudo.

      En palabras de G. Imbert, la televisión
      se crea a sí misma a través de la
      imaginería, el conjunto de imágenes recurrentes, estereotipos,
      característicos (y reconocidos como tales) de la
      televisión que son parte del acto de
      producir más que re- producir el medio.
      Entre sus características, en palabras de Gerard
      Imbert (tomamos aquellas pertinentes a nuestra investigación), se
      encuentran:

      La omnivisibilidad del medio. No solo
      su capacidad de ser "testigo", sino en el sentido de la
      cámara intrusa, que se mete en el mismo medio, en
      la privacidad de los personajes y actores, en el
      detrás de cámaras, que permite al
      espectador ver las cosas "como son" dentro de la
      televisión. Esto es en si subjetivo totalmente, si
      tomamos en cuenta que a través de una
      cámara jamás será lo presentado la
      realidad tal cual es, sino que siempre hay
      manipulación de lo que se debe y no se debe
      mostrar, en si, siempre
      imaginería.

      La sensación de exclusividad.
      Esta suerte de "derecho de mirada", esa cámara que
      se autodenomina la ventana al mundo, el permiso para
      estar en todas partes, otorga al espectador esa
      sensación de ser privilegiado de participar con
      exclusividad de testigo del hecho, en su lugar y momento.
      Asimismo, se vuelve característica
      autorreferencial cuando la televisión utiliza este
      recurso para hacer entrar al espectador en la misma
      televisión, el habla profana ("la vida
      secreta de tal actor", "lo no mostrado de tal show", "lo
      que nadie dijo de", etc.).

      La hipercodificación.
      Está vinculada a las características
      mencionadas anteriormente. Es el factor de la
      exageración de rasgos, que de tanto pretender
      mostrar personajes y universos "representativos", cae en
      una representación hiperrealista que puede llegar
      a la caricatura, lo grotesco, una mezcla de realidad y
      artificio (por ejemplo, los reality shows). Eso sucede en
      muchos programas de la actualidad que mencionaremos
      más adelante.

      – El voyeurismo del espectador. Se seduce
      al televidente de tal manera que se lo incita a
      participar como espectador, pero no realmente
      respondiendo de ninguna manera (es acá donde
      podemos dejar de denominar a la televisión como
      medio de comunicación, ya que no es
      bilateral, sino más propiciamente medio de
      difusión).

      Estas características (entre otras)
      recién mencionadas llevan a una ruptura, en la
      emisión del mensaje televisivo, entre la realidad
      y la ficción, al punto de ya no poder identificar
      (¿intencionalmente?) lo real de lo ficticio. Es la
      televisión del "todo vale": la persona es personaje, y la
      televisión es producto en sí mismo. Es
      decir, se crea una realidad
      virtual que, pasada por el filtro de la
      imaginería televisiva (el plus de atractivo que
      lleva al espectador a querer ver), hace pensar en una
      realidad televisiva más interesante que la
      realidad de percepción
      empírica.

      Yendo más lejos aun, estas mismas pautas
      que "embellecen" la realidad, o mejor dicho, la hacen
      mediatizable, son las que en algún punto se
      vuelven también mandatos de "lo que hay que ver",
      sugiriéndole al público qué es
      interesante y qué no lo es. La televisión
      selecciona, reordena, y "maquilla" la realidad para
      presentarle al espectador un nuevo producto, que
      justifica a su vez el derecho de la televisión de
      considerarse autónoma e independiente, por estar
      basada en su propia realidad y mundo, y la necesidad de
      ver la televisión (porque produce
      algo nuevo).

      Con todo esto, podemos decir que los programas
      modernos de la televisión argentina son un reflejo
      de esta transformación. A continuación
      mencionaremos brevemente los más importantes, en
      base a los cuales desarrollaremos más
      ampliamente

      1. Resumen de los Medios

        Este programa es emitido por América (canal 2) de lunes a
        viernes a partir de las 20:30 hs. Su duración
        es de 1 hora y 30 minutos.

        Contenido: El Resumen de los medios refleja lo sucedido en todos
        los
        medios de comunicación
        televisión, radio, Internet, diarios y revistas cubriendo
        las noticias a través de originales
        recursos y de un debate inteligente y diferenciador,
        sobre una base generalmente humorística y de
        entretenimiento.

        Nombres de Conductores: Mariana Fabbiani,
        acompañada por Maju Lozano, Claudio
        Pérez y Humberto Tortonese

        Producción: Gastón Portal
        Producciones

        Definición del formato: Resumen
        Diario de Noticias

        Género del producto: humor-
        periodístico

         

         

      2. Ran 15

        Fuente:
        www.america2.com.ar/…/ran15-am.jpg

        Este programa también es emitido por
        América 2, esta vez dos días a la
        semana: Lunes a las 23hs y Domingos a las 21 hs. Su
        duración es de 1 hora.

        Contenido: Comenta los 15 puestos más
        divertidos de la televisión, entre sus
        categorías están los peores vestidos,
        el rey de los papelones en TV o el que quedó
        peor después de una cirugía, por
        ejemplo.

        Nombres de Conductores: Maju Lozano y Luis
        Rubio

        Productores: Gastón Portal
        Producciones

        Definición del formato: Resumen de
        Noticias del Espectáculo.

        Género del producto: humor

        En este caso, el programa es emitido por
        Canal 13. Va de lunes a viernes a partir de las 19:00
        hs, y su duración es de 1 hora.

        Contenido: En este caso la propuesta del
        programa se basa es la parodia, el debate y la
        crítica de la
        programación argentina desde la base de lo
        netamente humorístico, con secciones
        cómicas y una estética basadas en el absurdo
        y la risa.

        Nombres de Conductores: Roberto Pettinato.
        Panelistas: Guillemo Pardini,
        Fernanda Iglesias, Diego "El
        Chavo" Fucks
        , Gustavo
        Norieg
        a y Úrsula
        Vargués

        Productores: PPT (Pensado para
        Televisión)

        Definición del formato: Resumen de
        Noticias.

        Género del producto: humor

        Este programa cuenta con varios segmentos,
        entre ellos: el Monólogo del conductor,
        mediante el que relaciona noticias que llamaron su
        atención, con agregado de
        curiosidades y su particular humor.

        La TV que nos alimenta (Pendejo Mira TV –
        2007) . Es una sección diaria en la que se
        muestran "curiosidades" acerca de la
        televisión argentina, y en algunos casos, del
        resto del mundo; de hechos ocurridos ese mismo
        día o de actualidad. Suele caracterizarse por
        los comentarios irónicos y su ácido
        humor. A los informes se le agrega el efecto sonoro
        denominado mediante la onomatopeya chan, este efecto
        varía en su sucesiva repetición y
        respecto de varios personajes (por ejemplo, en una
        combinación, a tal sonido reiterado varias e
        inmediatamente sucesivas veces, se lo acompaña
        —mediante un gráfico generado por
        computador—, de una serie de
        olas y la palabra "chan", todo este conjunto
        denominado "Tsunami de Chanes"; también existe
        la "Lluvia de Chanes", el "Katrina de Chanes",
        referido al huracán de EE.UU., el "Edgar de
        Chanes", el "Tota de Chanes", referido al
        conductor/productor de la movida tropical, la "Tota
        Santillán", el "Lanzani de Chanes", entre
        otros) y de las cosas aparentemente muy raras o
        insólitas de los informes son subtituladas
        mediante letras grandes. Para criticar al
        protagonista del informe en cuestión, se agregan
        globos de pensamiento (a modo de los comics)
        inventados e intentando inspirar comicidad. O, a
        veces, aparece una imagen estática del productor "El
        Rata", hacia un lado de la pantalla, sosteniendo
        él, con sus manos, un cartel con una frase
        irónica. Otras veces, se emplea efectos de
        computación para alterar la
        imagen de una persona, en una animación para
        simular que ésta diga alguna frase
        ocurrente.

        El Pollo de "rotation". El "Pollo"
        (Alejandro "Pollo" Cerviño), actual notero, e
        inmediato sucesor (en tal función) de Wainraich, se va de
        "rotation" (esto sería, de recorrido nocturno
        de lugares de entrenimiento); allí
        efectúa notas acerca de eventos —particularmente de los
        del mundo del espectáculo—, ya
        más importantes, ya menos; mismas notas en que
        él suele hacer chanzas o lances que intentan
        resultar humorísticos, para con los
        entrevistados. Esta sección suele ser emitida
        cada viernes.

        Las "cartas duras" . Sección del
        programa, en la que el conductor lee e interpreta
        alguno de los mensajes "picantes" que los
        televidentes hayan enviado hasta el programa;
        mensajes en que se hacen críticas respecto del
        programa, generalmente con humor e
        ironización, o que se suman a las chanzas
        realizadas en el programa. Son dirigidos mediante
        correo
        electrónico hacia
        cartasduras[arroba]fibertel.com.ar. En esta
        sección, el mensaje es alcanzado hasta el
        conductor y una especie de mesa o escritorio, por una
        joven y bella "secretaria", la que suele variar con
        diferente frecuencia, o alternarse.

      3. Duro de Domar
      4. Me colgué del cable.
        Sección en la que se emiten porciones de
        programas de televisión (ya abierta, ya por
        cable, ya satelital) en la Argentina, los que
        estarían por debajo del estándar de la
        mayoría de los programas exhibidos por tales
        medios en tal país. Tales porciones, editadas, y
        cuyos fallidos son potenciados y criticados ya
        merecedoramente o no, suelen caracterizarse por su mala
        realización, o porque expresan falta de sentido
        del programa en general, y por la risa que puede ser
        ocasionada por verlos, y por el hecho de que realmente
        existan programas de tal nivel. Solía emitirse
        cada martes en el 2006. Se emite actualmente los
        lunes.
      5. Kitsch. Sección en que se
        afirma "El único programa de cable que va en
        aire". Kitsch es un sketch
        en el que Sebastián Wanraich y
        Sebastián Presta, hacen una
        especie de programa de televisión por cable,
        imitando la forma de ciertos programas de cable reales
        de la televisión argentina. Se nombra a un
        cameraman brasileño apodado "Corcho". Los
        personajes interpretados por ambos Sebastianes, suelen
        hacer publicidades o campañas sociales un tanto
        extrañas. Hacia el final de cada emisión
        de Kitsch, ellos simulan algún video clip de un tema musical, pero con
        cariz irónico o de parodia, o interpretando
        textualmente lo que dicen las letras de las canciones.
        Un ejemplo de las ocurrencias, sería la simulada
        "campaña" que lanzaron, llamada "No te drogues
        tanto", para los jóvenes; otro ejemplo,
        sería la parodia acerca de los Premios
        Martín Fierro
        o de los Premios
        Clarín
        , la que es representada por los
        "Premios Kitsch al Cable". Otra campaña que han
        inventado es la denominada "Ateos 0", en la que
        convierten a los participantes (según
        elección de éstos), previa simulación de
        circuncisión, en judíos; o
        previa simulación de bautismo, en
        católicos (Presta representa a un
        sacerdote católico
        apostólico romano, y Wanraich a un
        rabino). Este segmento suele ser emitido
        cada miércoles.
      6. El gato de Verdaguer. Nombre de una
        sección basada en el "gato de Verdaguer", que es
        un títere antropomorfizado de un gato negro,
        cuya cabeza es de color negro, rostro de color beige y
        ojos cuyos iris son de color azul; que usa guantes de
        boxeo por manos (o patas delanteras); es manejado por
        Pettinato. El nombre recuerda al famoso y
        querido humorista argentino, de origen uruguayo,
        Juan Verdaguer, quien usaba un "gato"
        (argentinismo para peluca). En cada emisión de
        tal sección, dicho títere relata chistes de humor negro y/o con contenido
        discriminador, ya sexista, ya xenófobo, etc.
        Cuando el campeonato mundial de fútbol (FIFA
        2006), tal títere fue presentado por la
        panelista Úrsula Vargues, en
        reemplazo del "Chavo" Fucks, su usual
        partenaire. Cuando con Úrsula, no faltó
        oportunidad para tocarle sus pechos mediante los dichos
        guantes de boxeo, para ello invitando normalmente a su
        amigo "Dedos" (la mano libre del conductor, la que
        muestra el deseo de realizar la misma
        acción). Suele ser emitido los
        jueves.
      7. En la versión chilena se
        reemplazó al "gato" por un perro Scottish
        terrier de peluche llamado "Ka-sita" (de Cosita),
        parodia de la mascota de una conductora de TV chilena
        llamada Paulina Nin de Cardona, que fue
        atropellada por la misma.
      8. Jazmín, el perro inmortal
        (2007)
        .Resucitación del perro ya fallecido
        de Susana Giménez. Es un reportero
        que aparece en las fiestas importantes y le pregunta a
        la gente sobre cosas exageradas y comúnmente
        zarpadas, como el Pollo, que también va de
        Rotation.
      9. Verdadero o falso. Ping-pong de
        preguntas y respuestas formuladas hacia un invitado o
        una invitada, cada viernes. Durante tal sección,
        el invitado o la invitada suele "confesar" (ante la
        pregunta que le formule el conductor del programa)
        cosas ocultas o poco conocidas o del pasado del
        invitado(a), que muchas veces le resultan vergonzosas o
        extrañas. Para culminar esta sección, se
        formula "La pregunta del pajarito" o "[ídem] de
        la tortuga", en la que el entrevistado elige un sobre
        para que uno de estos animalitos (simulados por el
        "Mini" disfrazado) le lleve tal pregunta que suele
        estar referida a elegir entre opciones con doble
        sentido, bastante complicadas. Antes de esto, e
        incluida en esta sección, está la "Puerta
        de los sentimientos" (antes denominada "Momento
        emotivo"), en la que aparece un ser conocido (o no) del
        entrevistado, que acorde la petición del notero
        "Pollo", intentará "emocionar" al invitado o a
        la invitada.
      10. Foto "loser". Sección muy breve
        emitida justo antes de los cortes para la tanda
        comercial. Él o la televidente envía
        mediante correo electrónico, una foto suya o
        de algún amigo, familiar, vecino, conocido o
        mascota, o grupo, en que el fotografiado o la
        fotografiada esté mostrando que forma con el
        dedo pulgar y el índice una L (de "loser",
        perdedor en inglés) (si tiene tales
        componentes disponibles en su anatomía), simplemente para
        expresar cuán comunes o "losers" que son.
        Estas imágenes aparecerían en pantalla,
        al lado de pequeños avisos publicitarios, pero
        aún dentro del programa.

        Fuente:
        www.fotolog.com/qetenesparadecir

        Bendita TV

        El programa de Canal 9 aborda la realidad
        televisiva nacional con ironía y humor. El
        horario de emisión del programa era de lunes a
        viernes a las 21.00hs. A partir del lunes 5 de
        Noviembre del 2007 se comenzó a emitir a las
        22.00hs

        Nombres de Conductores: Beto Casella, quien
        está acompañado de un panel integrado
        por: Fabián Doman, Claudio Albarenque,
        Analía Franchín, "Lola"
        Cordero

        Definición del formato: Resumen
        Semanal de Noticias.

        Género del producto: humor-
        periodístico

        Fuente: http://zabatika.com.ar/2007/01/01/bendita-tv/

        Televisión Registrada
        (TVR)

        Este programa es emitido por América
        en el horario de Lunes a las 23hs. y Domingos a las
        21 hs, y su duración es de 1 hora.

        En cuanto a su contenido, se autodefinen
        como "El primer y único noticiero de la
        televisión argentina". Su objetivo es hacer panorama y criticar
        las principales noticias del medio: los personajes,
        invitados especiales y los momentos memorables que
        son rescatados con agudeza y humor
        inteligente.

        Nombres de Conductores:
        Sebastián Wainraich y Gabriel
        Schultz

        Productores: PPT (Pensado para
        Televisión)

        Definición del formato: Resumen
        Semanal de Noticias.

        Género del producto: humor-
        periodístico

        Fuente:
        http://kchusmakchisme.blogspot.com/2007/09/la-verdad-de-la-milanesa.html

        Acoso Textual

        En un principio, el programa comenzó
        siendo un espacio que incluía la
        conversación, con un entrevistado famoso y
        debatían sobre distintos temas de
        interés para la
        mujer. Actualmente, fue dedica gran parte de su
        horario a mostrar lo sucedido en los programas mas
        visos de las televisión (Gran Hermano,
        Showmatch)

        Se emite de Lunes a viernes 18 hs. y
        Domingos 16 hs. Por América

        Conducción: Horacio Cabak.

        Panelistas: Claudia Segura,, Valeria
        Schapira, Edith Hermida, Evelyn Von Brocke, Eleonora
        Cole, Paola Prenat, Victoria Herrera, Johanna
        Campobassi

        Definición del formato:
        magazine

        Género del producto: humor

        Fuente:
        http://www.america2.com.ar/acoso-textual.asp

        En estos programas de televisión se
        reflejan todas las características ya
        mencionadas. Los conductores (junto con sus
        panelistas) de los mismos son a su vez personas y
        personajes, que divierten con la información que recolectan de
        sus archivos. La satirización, los
        chistes y los debates crean un microclima en cada
        show que orienta al espectador a verlo más por
        las personas que hablan que por lo que dicen. Es
        así que uno quiere ver Duro de Domar para
        escuchar los chistes de Roberto Pettinato o las
        contestaciones ácidas del Chavo Fucks, o
        reírse con los comentarios de Tortonese
        respecto de las mismas noticias. Cada uno de estos
        programas aporta su perspectiva personal (que viendo de cerca sin
        mucho esfuerzo se puede reconocer una misma o muy
        similar en todos), cuyo fin último es
        entretener al espectador más que informarlo,
        ya que al fin de cuentas, las "noticias" de su resumen
        no son tales porque ya son conocidas hace rato. Es
        así que todos se venden como algo novedoso que
        se nutre de lo mismo. Lo que pretenden venderle al
        espectador es un personaje, una singularidad,
        que se basa en una forma de producir la noticia (las
        risas grabadas, el "espectacular!" de Duro de
        Domar, una comparación graciosa, etc.), y en
        los conductores y sus comentarios. Se quiebra, como antes mencionamos, la
        barrera entre lo real y ficcional. Y da la imagen de
        que esto es exactamente lo que quieren provocar en el
        televidente. Una vez más citando a la Neo
        Televisión
        de U. Eco, no está
        estipulado que se diga la verdad tal cual es, en este
        nuevo formato de programas:

        "Se perfila así, desde tiempos ya
        lejanos, una especie de programas en los que el
        problema de la veracidad de los enunciados empieza a
        ser ambiguo, mientras que la veracidad del acto de
        enunciación es absolutamente indiscutible: el
        presentador está allí, frente a la
        cámara, y habla al público,
        representándose a sí mismo y no a un
        personaje ficticio" (U. Eco, "La estrategia de la Ilusión",
        1983)

        A este que Eco no considera ficticio, se
        refiere a la persona física representándose a
        sí misma (en los casos mencionados
        anteriormente R. Pettinato, M. Fabbiani, etc.), no
        obstante vale aclarar si bien parecería algo
        obvio, que a sí mismos se representan de una
        manera televisiva, mostrando su "personaje" en la
        forma que conducen su programa, es decir, no
        actúan ellos como actuarían
        detrás de la cámara
        exactamente.

        Ya descriptas las características que
        hacen autorreferenciales a los formatos de estos
        programas, podemos pasar a definir lo
        autorreferencial de las noticias exhibidas en
        éstos, ya que por esto mismo sus noticias se
        denominan"del medio". Y aquí entramos en una
        crítica cuestión que viene afectando
        fuertemente a la programación abierta de estos
        dos últimos años, ya que es evidente la
        fuerza gravitacional que han tenido
        dos programas en particular, y que han hecho a la
        mayoría de los demás programas (casi
        todos) girar en su órbita: Gran Hermano
        y Showmatch (con su presentación de
        Bailando, Cantando, y Patinando por un
        Sueño
        ).

      11. Pegate un viaje con Edgar. La querible
        "mascota" del programa Edgar (interpretado por
        Diego Gvirtz, dueño de PPT,
        Pensado para Televisión, la productora que se
        distribuye los programas Duro de Domar y TVR para Canal
        13) ofrece que si en un Fiat 600 ("Fitito", decorado al
        mejor estilo del submarino amarillo de Los
        Baetles
        ) entran la mayor cantidad de personas
        (mínimo 10) posibles de un curso escolar en
        menos tiempo (máxima 60 s) y sin
        tocarlo, ganan un viaje a Bariloche.
    2. Maria Victoria Garín, Patricia
      Bartoloni
  1. LA TELEVISIÓN QUE HABLA DE LA
    TELEVISIÓN
  2. Gran Hermano

    Este programa comienza el 4 de septiembre de 1997,
    en Estados
    Unidos, a cargo de la Productora Endemol.

    Gran Hermano (originalmente Big Brother) es un
    reality show donde, durante alrededor de tres meses,
    un grupo de concursantes (generalmente, menos de 15) intenta
    superar las expulsiones que, periódicamente, la
    audiencia decide y así conseguir el premio
    final.

    "Se trata de un programa híbrido que combina
    la incertidumbre  de desconocer el final -quién
    será el ganador- y el azar -pueden suceder muchas
    cosas- aspectos éstos propios de los concursos y
    juegos,
    con la particularidad, y he ahí la novedad, de
    proporcionar al espectador la fruición de contemplar,
    en directo,  lo que los concursantes, personas
    anónimas, hacen en la casa, durante las 24 horas del
    día. Con este programa puede decirse que se consagra
    el realismo
    en televisión.

    El atractivo del concurso viene marcado por seguir
    en directo el desarrollo
    de la convivencia, determinada por reglas que los
    concursantes asumen antes de comenzar su encierro voluntario.
    La primera de ellas y, quizás, la más
    determinante es el aislamiento del mundo exterior. Los
    concursantes tienen prohibido dentro de la casa, todo lo que
    pueda conectarlos con el exterior o proporcionarles noticias
    de fuera: aparatos de televisión, radio,
    teléfonos móviles, ordenadores así como
    la prensa diaria
    o periódica. El único contacto mantenido con
    alguien del exterior proviene de las visitas a una
    habitación de la casa denominada "confesionario", en
    el que pueden hablar -aunque no verse- con los
    psicólogos y coordinadores del programa, bien a
    petición propia, bien como requerimiento del
    programa."

    Fuente:
    www.aquilanoticia.com/images/1088_d1.jpg

    Este programa ha sido emitido en nuestro país
    por Telefé. Si bien en su última temporada de
    famosos no ha tenido el mismo éxito, todas sus temporadas anteriores
    han significado para el canal un importante rating. Y
    además de ser muy popular también compete a
    nuestra investigación en cuanto a sus
    características narcisistas y de cámara intrusa
    (exclusividad del televidente). Todo lo que se emite en el
    programa tiene que ver con la vida personal de los habitantes
    de la casa, y estos al mismo tiempo que
    representándose así mismos como personas
    reales, asi también están generando personajes
    ficticios de sus propias vidas, ya que para el televidente es
    como ver una telenovela de la realidad. Es una realidad
    bosquejada dentro de una fantasía hermética (o
    una fantasía disfrazada de realidad), que lleva toda
    la atención a los sucesos generados allí
    dentro, dejando de lado (aquí de manera ya
    explícita y tajante) el mundo exterior, el mundo real
    que habitan las personas que precisamente miran el programa.
    Y así como con los espectadores, se produce con muchos
    otros programas televisivos. Los mismos giran también
    en torno de
    lo que sucede en la casa, comentando, debatiendo y
    además investigando en la vida privada de estas
    personas- personajes que la habitan.

  3. Showmatch

    Sucesor de Videomatch, conducido y producido por
    Marcelo Tinelli, y su productora Ideas del
    Sur.

    Fuente:
    www.porunsuenio.com.ar

    En el año 2006 paso a la pantalla de Canal 13
    y volvió al contenido de humor como lo hacia cuando su
    nombre era Videomatch, pero a los pocos meses se
    integró un segmento de concurso de baile, Bailando por
    un sueño, una adaptación de un formato mexicano
    (Televisa), en el que un famoso acompaña a un
    bailarín amateur. La pareja ganadora recibe como
    premio el financiamiento para un proyecto de
    cualquier índole, elegido por el "soñador". Los
    participantes son expuestos a un jurado compuesto por 4
    personas. Ese año se emitieron 3 ediciones, de las
    cuales fueron ganadoras, respectivamente, Carmen Barbieri,
    Florencia de la V y Carla Conte. En 2007 se realizó la
    4ta edición, de la cual fue ganadora la
    modelo
    Celina Rucci.

    Paralelamente se emitió Cantando por un
    sueño, un concurso de canto de similares
    características.

    Se incorporó a la secciones del programa
    Patinando por un sueño, un concurso de las mismas
    características que los dos anteriores, solo que en
    este los participantes deben patinar sobre hielo. El concepto
    del concurso de baile fue modificado de la manera que fueron
    integrados elementos de erotismo.

    La historia de
    este show televisivo ha sido desde sus comienzos un
    imán del rating en Argentina. Mas allá de la
    capacidad de Marcelo Tinelli de satisfacer la demanda
    del publico, demuestra su programa satisfacer también
    un atractivo extra, un interés que está
    orientado principalmente sobre las masas de clase
    media- baja. Su contenido puede ser catalogado de burdo,
    hasta obsceno y ha sido inclusive muchas veces sancionado por
    la Ley por su
    emisión de imágenes de contenido fuertemente
    sexual en horarios de protección al menor. En este
    show se cumplen muchas de las pautas mencionadas
    anteriormente: el factor de la cámara intrusa y
    testigo, el voyeurismo, la omnivisibilidad están
    marcadas principalmente, por la forma en que exhibe la
    desnudez, y la provocación sexual (especialmente en la
    etapa tan polémica de "Bailando por un sueño:
    el baile del caño", popularmente llamado así al
    baile de las bailarinas exóticas en los cabarets. Esta
    sección del programa fue la estrategia más
    marcada de Tinelli por acaparar la televidencia a costa del
    cumplimiento de otros principios
    éticos y reglamentaciones del Gobierno),
    pero también satisfaciendo la curiosidad del
    público acerca del detrás de cámara del
    programa, y el ensayo
    de cada participante, las problemáticas emocionales,
    los conflictos
    internos de la pareja participante, así también
    como la presencia del "recurso" (que actualmente ha llegado
    al punto de ser considerado así abiertamente por los
    comentaristas de todos los programas de chimentos y
    resúmenes de noticias del espectáculo)
    más marcadamente utilizado en este programa (y sus
    circundantes) que es el escándalo, la
    exhibición pública de las peleas internas,
    frente a la cámara, con discusiones, insultos,
    ofensivas entre participantes, y entre el jurado y
    algún participante, los cuales luego también se
    trasladan a los programas que hacen debate acerca de este
    mismo. Toda esta provocación pública, si bien
    no forma parte formal de la programación anticipada
    por la producción a los espectadores, es al
    mismo tiempo fuente de gran interés para estos
    últimos, proporcionándoles satisfacción
    a una curiosidad –puramente ociosa- sobre la intimidad
    de los personajes, es darles el "permiso" de entrar en sus
    vidas privadas, la falta de barreras entre las personas-
    personajes y el televidente (y entre ficción y
    realidad) y a su vez en cierta forma esperada por estos, los
    cuales al elegir ver Shomatch sabrán que
    presenciarán estas situaciones.

    Esta última característica mencionada
    lo hace muy similar a Gran Hermano, que es un programa que
    más allá de mostrar la intimidad de la vida de
    personas comunes no proporciona ninguna otra clase de
    entretenimiento, claro está que en este caso es la
    principal fuente del mismo en el programa.

    La teatralización por otra parte, es
    clave en ambos. Es imposible negar la presencia de guiones y
    personajes a ser respetados, de una intencionalidad de la
    producción por generar ciertos climas dentro del
    estudio. Si bien esto no se dice abiertamente, se hace
    evidente a largo plazo, y es igualmente aceptado por el
    televidente, ignorando (o no tomando son mucho
    interés) el factor de estar consumiendo una realidad
    ficticia.

    Ahora bien, podemos realizar una relación
    completa entre los programas que hacen referencia a si
    mismos, y los programas que hacen referencia a estos
    últimos. En ambos casos se provee al público un
    producto generado dentro del medio que ofrece esa
    imaginería, la hipercodificación. Este conjunto
    de estereotipos del "show" que se aplican a la realidad
    simulada hacen del producto televisivo algo independiente, le
    otorgan su idiosincrasia y justifican la existencia de esta
    programación y su consumo. Y
    así lo demuestran las marcaciones del rating.
    Así, también lo demuestran los programas
    circundantes que prácticamente dedican todo su
    contenido ya no a hablar del "show business" en general, sino
    exclusivamente a lo que ocurre frente y detrás de
    cámara en estos programas. Sin ir más lejos, se
    han llegado a crear programas propios que son extensiones
    formales de los mismos, ya que son resúmenes de las
    noticias de lo que pasa dentro de Showmatch y sus
    competiciones, como ser "La Previa del Show".

    Una vez más, podemos citar a Umberto Eco y su
    Neo Tv:

    "En resumen, estamos hoy ante unos programas en
    los que se mezclan de modo indisoluble información y
    ficción y donde no importa que el público pueda
    distinguir entre noticias "verdaderas" e invenciones
    ficticias. Aun admitiendo que se esté en
    situación de establecer la distinción,
    ésta pierde valor
    respecto a las estrategias que estos programas llevan a
    efecto para sostener la autenticidad del acto de
    enunciación.

    Con este fin, tales programas ponen en escena el
    propio acto de la enunciación a través de
    simulacros de la enunciación, como cuando se muestran
    en pantalla las cámaras que están filmando lo
    que sucede. Toda una estrategia de ficciones se pone al
    servicio
    de un efecto de verdad. (…)

    Nos encaminamos, por tanto, hacia una
    situación televisiva en que la relación entre
    el enunciado y los hechos resulta cada vez menos relevante,
    con respecto a la relación entre la verdad del acto de
    enunciación y la experiencia de recepción por
    parte del espectador.

    En los programas de entretenimiento (y en los
    fenómenos que producen y producirán de rebote
    sobre los programas de información "pura") cuenta
    siempre menos el hecho de que la televisión diga la
    verdad que el hecho de que ella sea la verdad, es decir, que
    esté hablando de veras al público y con la
    participación (también representada como
    simulacro) del público."

    En conclusión, lo reiterativo de la
    información proporcionada en un sin número de
    programas de televisión abierta está fundado en
    la forma que orbitan alrededor de los programas de mayor
    rating, que en estos dos últimos años, han sido
    Showmatch y Gran Hermano. Es alarmante la reproducción que existe de las mismas
    noticias en tantas horas y canales diferentes, que se reducen
    a un micro mundo tan cerrado como ser una casa espiada y un
    concurso de baile canto, patinaje y natación. Las demás noticias
    nacionales e internacionales quedan relegadas a segudo o
    tercer plano por éstos programas. En palabras de G.
    Sartori, se habla de una aldea global invertida, en la
    que en vez de ser la televisión el vehículo que
    nos acerca al mundo, nos lo hace cada vez más
    pequeño reduciéndolo al mundo de las
    intimidades y detrás de cámaras producidos en
    un estudio de televisión local.

    Son formatos ampliamente abarcativos, buscan la
    mayor cantidad de televidentes a base de mínima
    información. Esto se justifica por el hecho de que
    cuanto menos específica sea la información,
    más posibilidades hay de que atraiga a un target mas
    heterogéneo.

    Y no solo menos específica la
    información, sino que también es menos
    específico el formato. Cuesta definir (tanto a los
    productores de los mismos como al público), en
    qué categoria entrarían estos programas. No se
    sabe bien cuál es el objetivo, mejor dicho, son
    objetivos
    mínimos, exagerados y expandidos, reiterados infinidad
    de veces, de manera que "llenen" al espectador
    atrayéndolo con la seducción de la apariencia
    en vez del contenido. No solo que la información es
    mínima, sino que además es siempre la misma.
    Las fuentes
    son únicamente aquellas que permiten que el
    público mas diverso se interese, todo aquello que se
    convierta en específico y no sea visto por todos, no
    sirve.

    Por ende, ¿tienen el objetivo de informar? El
    sistema de
    registro de
    rating "minuto a minuto", fortaleció esta
    búsqueda de atraer al público más que de
    ofrecer un producto específico. Muestran claramente
    que su finalidad es más bien llamar la atención
    de muchos que de exponer información o comunicar un
    mensaje. La televisión, una vez más, aisla y
    comprime la realidad, al microclima del set, que finalmente
    se vuelve el más conocido y difundido, pero el de
    menor contenido.

  4. La interrelación con otros medios

    La televisión se convierte a su vez en la
    vedette de otros medios de difusión, como ser radios,
    revistas, etc. Fenómeno que al mismo tiempo
    está relacionado con el efecto de las empresas
    multi mediáticas (Grupo Clarín,
    Telefónica Media, etc.), en cuanto la noticia
    será transmitida bajando la misma línea siempre
    que se trate del mismo grupo, o bien por el hecho de que se
    haga publicidad
    a si mismo, haciendo comentario y descripción acerca de su
    programación (más allá de la publicidad
    que ya existe en los programas de radio y medios gráficos para la programación de
    distintos canales, dependiendo de la empresa
    dueña). Esto es de importante implicancia a la hora de
    analizar lo que se dice y repite en los demás medios
    de difusión. La noticia de los medios, así sea
    bajo forma de opinión, siempre será la misma,
    cuanto más control
    tenga la empresa multi
    mediática sobre más diales o revistas y diarios
    imprima.

    1. Plagios y Derechos,
      un formato conflictivo

      La cuestión es complicada en lo tocante a
      los derechos
      de autor. Si nos ponemos a analizar en profundidad
      comprobaremos que el formato de Resumen de Medios ya esta
      constituído de una manera que no puede existir sin
      apropiarse de la producción ajena, ya que se basa
      puramente en archivos de otros programas de
      televisión.

      Al margen de este factor, se vuelve
      difícil de distinguir la frontera entre lo permitido y lo que se
      vuelve plagio, no obstante, programas como TVR no han
      tenido más remedio que recortar en mayor medida lo
      expuesto desde el archivo y realizar más amplio
      trabajo de edicion y agregado. En síntesis, un mayor trabajo de
      producción.

      A continuación, fragmentos
      paradigmáticos de la ley de Propiedad
      Intelectual:

      "Art. 8º – Nadie tiene derecho a
      publicar, sin permiso de los autores o de sus
      derechohabientes, una producción
      científica, literaria, artística o musical
      que se haya anotado o copiado durante su lectura, ejecución o exposición públicas o
      privadas.

      Art. 31. – El retrato
      fotográfico de una persona no puede ser puesto en
      el comercio sin el consentimiento expreso de
      la persona misma, y muerta ésta, de su
      cónyuge e hijos o descendientes directos de
      éstos, o en su defecto del padre o de la madre.
      Faltando el cónyuge, los hijos, el padre o la
      madre, o los descendientes directos de los hijos, la
      publicación es libre.

      La persona que haya dado su consentimiento
      puede revocarlo resarciendo daños y
      perjuicios.

      Es libre la publicación del retrato
      cuando se relacione con fines científicos,
      didácticos y en general culturales, o con hechos o
      acontecimientos de interés público o que se
      hubieren desarrollado en público.

      Art. 36. – No podrá ejecutarse
      o publicarse en todo o en parte, obra alguna literaria,
      científica, o musical, sino con el título y
      en la forma confeccionada por su autor y con
      autorización de éste o su representante,
      haciéndose extensiva esta disposición a la
      música instrumental y a la de
      baile, así como a las audiciones públicas
      por transmisión a distancias, como las
      radiotelefónicas.

      Art. 52. – Aunque el autor enajenare
      la propiedad de su obra, conserva sobre ella
      el derecho a exigir la fidelidad de su texto
      y título, en las impresiones, copias o
      reproducciones, como asimismo la mención de su
      nombre o seudónimo como autor.

      Art. 56. – El intérprete de una
      obra literaria o musical, tiene el derecho de exigir una
      retribución por su interpretación difundida o
      retransmitida mediante la radiotelefonía, la
      televisión, o bien grabada o impresa sobre disco,
      película, cinta, hilo o cualquier otra substancia
      o cuerpo apto para la reproducción sonora o
      visual. No llegándose a un acuerdo, el monto de la
      retribución quedará establecido en juicio
      sumario por la autoridad judicial
      competente.

      El intérprete de una obra literaria o
      musical está facultado para oponerse a la
      divulgación de su interpretación, cuando la
      reproducción de la misma sea hecha en forma tal
      que pueda producir grave e injusto perjuicio a sus
      intereses artísticos.

      Si la ejecución ha sido hecha por un
      coro o una orquesta, este derecho de oposición
      corresponde al director del coro o de la
      orquesta.

      Sin perjuicio del derecho de
      propiedad perteneciente al autor, una obra ejecutada
      o representada en un teatro
      o en una sala pública, puede ser difundida o
      retransmitida mediante la radiotelefonía o la
      televisión, con el solo consentimiento del
      empresario organizador del
      espectáculo."

      Por otra parte los actores, a través de
      Argentores, están facultados para exigir el pago
      por su aparición en otros programas, si bien la
      suma no es muy alta (entre 20 y 40 pesos).

      El máximo de tiempo habilitado para tales
      reproducciones sin multas es de 3 minutos.

    2. "Des- Protección" al menor

      Nos encontramos ante una forma transgresora de
      hacer televisión con respecto a los principios
      éticos (y aún legales) en cuanto a la no
      exhibición de ciertas imágenes o
      vocabularios en horarios en que menores de edad puedan
      estar mirándola.

      Con respecto a esto, la gran mayoría de
      los programas de televisión no cumplen con las
      reglamentaciones del COMFER, y se ven obligados al pago
      de multas respectivas. Sin embargo estas prohibiciones
      legales no los detienen de la búsqueda de rating a
      toda costa.

      La reglamentación del COMFER establece
      que el horario de Protección al Menor rige hasta
      las 22 hs todos los días, por lo tanto no
      está permitida la emisión de escenas de
      desnudez, sexo o
      violencia explicita, lenguaje vulgar, en horario previo al
      mismo.

      Si bien las multas son altas, la
      repercusión positiva con respecto al
      público que estos programas tienen, compensa tan
      ampliamente esa pérdida que no afecta la ganancia
      y el éxito de estos canales y productoras, por lo
      que en términos de conveniencia lucrativa, no hay
      motivos para dejar de transmitir ciertos materiales en ningún
      horario.

      Pero éticamente, ¿cuál es
      la repercusión? No hay protección para el
      menor (ni para nadie) de observar obscenidad o
      vulgaridad. Y en relación con el carácter
      autorreferencial de la televisión, se multiplican
      las mismas escenas y situaciones en todos los canales, en
      todos los programas que realicen Resumen de Medios a base
      de archivos. Es decir, todos los programas de
      televisión aquí descriptos.

      La televisión del "minuto a minuto"
      también es factor determinante de la
      multiplicación y el crecimiento de estos
      comportamientos, ya que, al medir el rating en todo
      momento, se puede reformular el contenido e incluso
      modificar lo planificado para gusto del televidente, de
      manera de no perder audiencia.

      NICOLAS VILLALBA Y ROCIO GUIRAO.
      Fuente:

      Nazarena Velez. Fuente:
      www.porunsuenio.com.ar

Partes: 1, 2, 3
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